Как определить художника по стилю его картины
Как определить художника по стилю его картины
- октябрь 21, 2020
Искусствоведы утверждают, что даже самые великие мастера целую жизнь
бьются над одним художественным произведением: писатели десятки раз
переписывают одну и ту же книгу, режиссеры - фильм, а художники -
картину. Про литературу и кино поговорим в другой раз, а пока, а пока
изучив всю галерею выбранного живописца, можем достаточно легко
вычленить характерные стилеобразующие черты мастера. Так рождается
формула, как узнать художника по стилю картин. Курс лекций по истории
искусств ещё никогда не был таким простым и понятным – наши короткие
советы помогут даже откровенно далеким от живописи людям почувствовать
себя если не многоопытными специалистами, то эрудированными знатоками.
Наскальная живопись является первым зафиксированным в истории проявлением творчества наших далеких предков, которые за тысячи лет прошли путь от наивных пещерных рисунков до сумасбродного контемпорари-арт двадцать первого века. За это время цивилизация обогатилась сотнями великих мастеров, которые создали десятки тысяч нетленных шедевров изобразительного искусства – графики, скульптуры, живописи, а с конца XIX столетия ещё и фотографии. В громадном потоке экспонатов музеев и частных коллекцией непросто ориентироваться даже обученному профессионалу, а простым смертным такие знания просто недоступны.
Вернее, были недоступны, а теперь благодаря представленной ниже простой инструкции каждый любитель сможет почувствовать себя знатоком живописи от начала веков до современности и узнавать художника по картине, стилю, характерным чертам, творческим секретам. Разумеется, метод не идеальный, гиперболизированный и допускающий исключения, но при всей юмористичности и развлекательной природе – довольно меткий и остроумный.
Эксцентрик, безумец, настоящий гений и истинный каталонец в творческом поиске зашел столь далеко, что художественные труды Дали нельзя спутать не только с коллегами-художниками, но даже с другими представителями сюрреализма. Каталонский сумасброд не является родоначальником жанра, но воистину стал идеальной иллюстрацией сюрреализма в искусстве и в самой жизни, пусть с годами Сальвадор всё дальше удалялся от сюрреалистических приёмов и крупно поссорился с Бретоном. (Сальвадор Дали и Гала — история любви)
Ключевые годы своего короткого и чрезвычайно бурного творчества Винсент провел посреди сельской природы и лютой жары, потому картины Ван Гога пестрят яркими пятнами, которые можно описать словосочетанием “буйство цветов и красок”. Особенно любил Винсент фокусировать взгляд и наполнять холст желтыми цветами, как на знаменитых “Подсолнухах”.
Основатель реализма и собственного метода “кьяроскуро” (резкое противопоставление света и тени), крупнейший представитель барокко прославился повышенным эротизмом в творческих потугах и биографических коллизиях. Итальянский эротоман любил женщин и мужчин, девочек и мальчиков, обладающих девичьими чертами. Женоподобные мужчины Караваджо – так называется характерный стиль одиозного итальянца, в чьих глазах мужская и женская красота взаимозаменяема и иногда неразличима.
Масляные полотна с изображением пейзажей сельской и городской Франции, нарисованные быстрыми, резкими мазками яркими блестящими красками – это гениальный импрессионист Моне. Одной из наиболее популярных тем родоначальника импрессионизма служили цветы лилии, которые знаменитый парижанин рисовал на протяжении четверти столетия.
Идеальное воплощение человека Ренессанса – Буонарроти прославил свое имя в скульптуре, архитектуре, философии и, разумеется, живописи, где характерная тематика величайшего мастера эпохи Возрождения – физически привлекательные, красивые, накачанные люди, не стесняющие оголить мускулистый торс.
Маленькие люди перед лицом тотального апокалипсиса. Религиозные тексты, апокрифы, мифы, легенды чрезвычайно занимали Босха, который переносил тревожные мысли на холст, где человечество ожидали инфернальные муки, адские казни, библейский ветхозаветный кошмар и вселенская катастрофа.
Голландский единомышленник наших соотечественников Казимира Малевича и Василия Кандинского скончался задолго до появления таблиц Excel, но парадоксальным образом абстрактные “денатурализованные” произведения Мондриана стопроцентно выглядят как рабочий стол бухгалтера.
Очередной импрессионист-парижанин, проживший долгую насыщенную жизнь, большая часть которой прошла на природе перед мольбертом. Дега обожал не только кисти с красками, но и балет, который звездный артист исправно посещал и переносил на полотна. Эдгара Дега интересовали различные темы и мотивы, но главным художественным отпечатком француза в истории навсегда остались балерины.
Сложнейшие сюжеты, композиции, состоящие из множественных мелких фигур, религиозная проблематика – структурно Брейгель очень похож на Босха, но значительно более оптимистичен, бодр, весел. Проще говоря, Брейгель не обещает апокалипсис каждым художественным высказыванием.
Прославленная мексиканка значительную часть биографии провела, мучаясь болями в спине после чудовищной автомобильной аварии в юности. Эффектной девушкой восхищался прославленный живописец-муралист Диего Ривера, ставший впоследствии мужем Кало (История любви Фриды Кало и Диего Риверы). Восхищалась своей эксцентричной особой и сама Фрида, которая оставила после себя десятки автопортретов, где в глаза зрителю сразу бросаются сросшиеся брови моделей. Это не гиперболизация – Фрида действительно была обладательницей роскошной растительности над глазами, гордилась пышными бровями и всегда стремилась подчеркивать не только в себе, но и других моделях.
Творческий пик предтечи общеевропейского течения рококо пришелся на первые десятилетия восемнадцатого века при дворе французского короля Людовика Четырнадцатого по прозвищу Король-Солнце. Пышностью и шиком двор солнечного монарха превзошел всех предшественников. Сам Людовик, вельможи и аристократы обожали наряжаться в красочные роскошные одежды – именно таких людей можно найти почти на всех произведения Ватто.
Первые творческие эксперименты уроженец Малаги совершил в конце XIX века, в год рождения нового столетия открыл собственный начальный период голубых меланхоличных мотивов, а далее набрал столь мощный ход, что ныне Пикассо принято считать самым знаменитым художником двадцатого столетия, не испытывавшего недостатка гениальных мастеров. За долгие годы бурного биографического пути художественные воззрения Пикассо неоднократно менялись, причем зачастую кардинальным образом. Хотя основным достижением выдающегося испанца остается кубизм с характерными причудливыми деформированными формами и моделями.
В тридцать лет признанный лучшим портретистом Венеции Тициан возвышался над коллегами эпохи Позднего Возрождения и стоял ровней великой троице Рафаэль-Микеланджело-Леонардо, хотя произведения венецианца в основном тусклые, темные, мрачные и изображают блаженных, святых и мучеников на переднем плане.
О голландском художнике-гравере говорят, что никто другой не умел с такой же силой, выразительностью и эмоциональной насыщенностью изображать весь спектр человеческих переживаний. Жизнь в прошлые столетия представляла собой далеко не веселое предприятие, потому произведения Рембрандта - желтые, мрачные, тоскливые тона и изможденные человеческие лица с усталым, мрачным, болезненным взглядом.
Яркий представитель рококо направления жил и творил в середине XVIII века при дворе короля Франции и был одним из любимчиков королевской фаворитки маркизы де Помпадур. Создание портретов королевской любовницы отняло у Буше много часов и сил, а в остальное время придворный артист занимался библейскими и античными мотивами, особенное внимание уделяя амурам в разнообразных сюжетных хитросплетениях.
Доменикос Теотокопулос придумал себе изящное прозвище El Greco, чтобы подчеркнуть греческое происхождение и испанское подданство. Хотя до переезда в Толедо, где уроженец острова Крит Греко встретил смерть и создал лучшие работы, талантливый грек успел поучиться и поработать в Венеции и Риме – столицах мирового искусства. Современников манера Эль Греко смущала и приводила в смятение, зато в начале XX ст. греческо-испанский живописец-скульптор набрал гигантскую популярность. Представителя испанского Ренессанса даже называли предтечей кубизма и экспрессионизма, ведь 400 лет тому назад только славный Доменикос умел так странно и непонятно изображать привычные религиозные сюжеты.
Величайший фламандский рисовальщик выглядел представительным, видным мужчиной – Питер Пауль был стройным, худощавым, подтянутым человеком, который в своем художественном поиске нашел противоположный себе любимому мотив – тучные мужчины, толстые дамы с килограммами целлюлита и пухлые младенцы. Женщины Рубенса – так называют стиль фламандца, чьи картины совершенно невозможно спутать с другими.
Данное любопытное сходство неоднократно подчеркивали всем, кому не лень. Упомянем и мы. Ранненидерландского портретиста и современного российского политика разделяют сотни лет истории, зато объединяют полотна, где ван Эйк упорно рисовал людей, странно похожих на Владимира Путина.
От коллег-импрессионистов отец популярного режиссера Жана Ренуара отличался бодростью, веселым нравом и жизнерадостностью, потому значительно раньше обрел популярность, славу и деньги. Парижские богачи взяли за правило заказывать светские портрету у Ренуара, который работал в светлых тонах, изображал счастливые, довольные лица и всегда позитивно смотрел на мир.
Другой прародитель импрессионизма воспринимал мироздание куда менее положительно, поэтому портреты, натюрморты и пейзажи Мане полны хмурых цветов, тусклых контуров и грустных людей.
Легендарный флорентиец является, возможно, наиболее знаменитым художником в истории человечества, потому с трудами Леонардо да Винчи знакомы даже люди, далекие от искусства. Но если описать творчество да Винчи коротким, емким предложением, то можем сказать : эпические пейзажи на заднем фоне, красивые мужчины и эффектные дамы на переднем плане.
Узнаем имя художника по стилю картины:
Наскальная живопись является первым зафиксированным в истории проявлением творчества наших далеких предков, которые за тысячи лет прошли путь от наивных пещерных рисунков до сумасбродного контемпорари-арт двадцать первого века. За это время цивилизация обогатилась сотнями великих мастеров, которые создали десятки тысяч нетленных шедевров изобразительного искусства – графики, скульптуры, живописи, а с конца XIX столетия ещё и фотографии. В громадном потоке экспонатов музеев и частных коллекцией непросто ориентироваться даже обученному профессионалу, а простым смертным такие знания просто недоступны.
Вернее, были недоступны, а теперь благодаря представленной ниже простой инструкции каждый любитель сможет почувствовать себя знатоком живописи от начала веков до современности и узнавать художника по картине, стилю, характерным чертам, творческим секретам. Разумеется, метод не идеальный, гиперболизированный и допускающий исключения, но при всей юмористичности и развлекательной природе – довольно меткий и остроумный.
Сальвадор Дали (Salvador Dali)
Эксцентрик, безумец, настоящий гений и истинный каталонец в творческом поиске зашел столь далеко, что художественные труды Дали нельзя спутать не только с коллегами-художниками, но даже с другими представителями сюрреализма. Каталонский сумасброд не является родоначальником жанра, но воистину стал идеальной иллюстрацией сюрреализма в искусстве и в самой жизни, пусть с годами Сальвадор всё дальше удалялся от сюрреалистических приёмов и крупно поссорился с Бретоном. (Сальвадор Дали и Гала — история любви)
Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh)
Ключевые годы своего короткого и чрезвычайно бурного творчества Винсент провел посреди сельской природы и лютой жары, потому картины Ван Гога пестрят яркими пятнами, которые можно описать словосочетанием “буйство цветов и красок”. Особенно любил Винсент фокусировать взгляд и наполнять холст желтыми цветами, как на знаменитых “Подсолнухах”.
Караваджо (Michelangelo da Caravaggio)
Основатель реализма и собственного метода “кьяроскуро” (резкое противопоставление света и тени), крупнейший представитель барокко прославился повышенным эротизмом в творческих потугах и биографических коллизиях. Итальянский эротоман любил женщин и мужчин, девочек и мальчиков, обладающих девичьими чертами. Женоподобные мужчины Караваджо – так называется характерный стиль одиозного итальянца, в чьих глазах мужская и женская красота взаимозаменяема и иногда неразличима.
Клод Моне (Claude Monet)
Масляные полотна с изображением пейзажей сельской и городской Франции, нарисованные быстрыми, резкими мазками яркими блестящими красками – это гениальный импрессионист Моне. Одной из наиболее популярных тем родоначальника импрессионизма служили цветы лилии, которые знаменитый парижанин рисовал на протяжении четверти столетия.
Микеланджело (Michelangelo)
Идеальное воплощение человека Ренессанса – Буонарроти прославил свое имя в скульптуре, архитектуре, философии и, разумеется, живописи, где характерная тематика величайшего мастера эпохи Возрождения – физически привлекательные, красивые, накачанные люди, не стесняющие оголить мускулистый торс.
Иероним Босх (Jheronimus Bosch)
Маленькие люди перед лицом тотального апокалипсиса. Религиозные тексты, апокрифы, мифы, легенды чрезвычайно занимали Босха, который переносил тревожные мысли на холст, где человечество ожидали инфернальные муки, адские казни, библейский ветхозаветный кошмар и вселенская катастрофа.
Пит Мондриан (Pieter Mondriaan)
Голландский единомышленник наших соотечественников Казимира Малевича и Василия Кандинского скончался задолго до появления таблиц Excel, но парадоксальным образом абстрактные “денатурализованные” произведения Мондриана стопроцентно выглядят как рабочий стол бухгалтера.
Эдгар Дега (Edgar Degas)
Очередной импрессионист-парижанин, проживший долгую насыщенную жизнь, большая часть которой прошла на природе перед мольбертом. Дега обожал не только кисти с красками, но и балет, который звездный артист исправно посещал и переносил на полотна. Эдгара Дега интересовали различные темы и мотивы, но главным художественным отпечатком француза в истории навсегда остались балерины.
Питер Брейгель (Pieter Bruegel)
Сложнейшие сюжеты, композиции, состоящие из множественных мелких фигур, религиозная проблематика – структурно Брейгель очень похож на Босха, но значительно более оптимистичен, бодр, весел. Проще говоря, Брейгель не обещает апокалипсис каждым художественным высказыванием.
Фрида Кало (Frida Kahlo)
Прославленная мексиканка значительную часть биографии провела, мучаясь болями в спине после чудовищной автомобильной аварии в юности. Эффектной девушкой восхищался прославленный живописец-муралист Диего Ривера, ставший впоследствии мужем Кало (История любви Фриды Кало и Диего Риверы). Восхищалась своей эксцентричной особой и сама Фрида, которая оставила после себя десятки автопортретов, где в глаза зрителю сразу бросаются сросшиеся брови моделей. Это не гиперболизация – Фрида действительно была обладательницей роскошной растительности над глазами, гордилась пышными бровями и всегда стремилась подчеркивать не только в себе, но и других моделях.
Антуан Ватто (Antoine Watteau)
Творческий пик предтечи общеевропейского течения рококо пришелся на первые десятилетия восемнадцатого века при дворе французского короля Людовика Четырнадцатого по прозвищу Король-Солнце. Пышностью и шиком двор солнечного монарха превзошел всех предшественников. Сам Людовик, вельможи и аристократы обожали наряжаться в красочные роскошные одежды – именно таких людей можно найти почти на всех произведения Ватто.
Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
Первые творческие эксперименты уроженец Малаги совершил в конце XIX века, в год рождения нового столетия открыл собственный начальный период голубых меланхоличных мотивов, а далее набрал столь мощный ход, что ныне Пикассо принято считать самым знаменитым художником двадцатого столетия, не испытывавшего недостатка гениальных мастеров. За долгие годы бурного биографического пути художественные воззрения Пикассо неоднократно менялись, причем зачастую кардинальным образом. Хотя основным достижением выдающегося испанца остается кубизм с характерными причудливыми деформированными формами и моделями.
Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio)
В тридцать лет признанный лучшим портретистом Венеции Тициан возвышался над коллегами эпохи Позднего Возрождения и стоял ровней великой троице Рафаэль-Микеланджело-Леонардо, хотя произведения венецианца в основном тусклые, темные, мрачные и изображают блаженных, святых и мучеников на переднем плане.
Рембрандт (Rembrandt)
О голландском художнике-гравере говорят, что никто другой не умел с такой же силой, выразительностью и эмоциональной насыщенностью изображать весь спектр человеческих переживаний. Жизнь в прошлые столетия представляла собой далеко не веселое предприятие, потому произведения Рембрандта - желтые, мрачные, тоскливые тона и изможденные человеческие лица с усталым, мрачным, болезненным взглядом.
Франсуа Буше (Francois Boucher)
Яркий представитель рококо направления жил и творил в середине XVIII века при дворе короля Франции и был одним из любимчиков королевской фаворитки маркизы де Помпадур. Создание портретов королевской любовницы отняло у Буше много часов и сил, а в остальное время придворный артист занимался библейскими и античными мотивами, особенное внимание уделяя амурам в разнообразных сюжетных хитросплетениях.
Эль Греко (El Greco)
Доменикос Теотокопулос придумал себе изящное прозвище El Greco, чтобы подчеркнуть греческое происхождение и испанское подданство. Хотя до переезда в Толедо, где уроженец острова Крит Греко встретил смерть и создал лучшие работы, талантливый грек успел поучиться и поработать в Венеции и Риме – столицах мирового искусства. Современников манера Эль Греко смущала и приводила в смятение, зато в начале XX ст. греческо-испанский живописец-скульптор набрал гигантскую популярность. Представителя испанского Ренессанса даже называли предтечей кубизма и экспрессионизма, ведь 400 лет тому назад только славный Доменикос умел так странно и непонятно изображать привычные религиозные сюжеты.
Питер Рубенс (Pieter Rubens)
Величайший фламандский рисовальщик выглядел представительным, видным мужчиной – Питер Пауль был стройным, худощавым, подтянутым человеком, который в своем художественном поиске нашел противоположный себе любимому мотив – тучные мужчины, толстые дамы с килограммами целлюлита и пухлые младенцы. Женщины Рубенса – так называют стиль фламандца, чьи картины совершенно невозможно спутать с другими.
Ян ван Эйк (Jan van Eyck)
Данное любопытное сходство неоднократно подчеркивали всем, кому не лень. Упомянем и мы. Ранненидерландского портретиста и современного российского политика разделяют сотни лет истории, зато объединяют полотна, где ван Эйк упорно рисовал людей, странно похожих на Владимира Путина.
Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)
От коллег-импрессионистов отец популярного режиссера Жана Ренуара отличался бодростью, веселым нравом и жизнерадостностью, потому значительно раньше обрел популярность, славу и деньги. Парижские богачи взяли за правило заказывать светские портрету у Ренуара, который работал в светлых тонах, изображал счастливые, довольные лица и всегда позитивно смотрел на мир.
Эдуард Мане (Edouard Manet)
Другой прародитель импрессионизма воспринимал мироздание куда менее положительно, поэтому портреты, натюрморты и пейзажи Мане полны хмурых цветов, тусклых контуров и грустных людей.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci)
Легендарный флорентиец является, возможно, наиболее знаменитым художником в истории человечества, потому с трудами Леонардо да Винчи знакомы даже люди, далекие от искусства. Но если описать творчество да Винчи коротким, емким предложением, то можем сказать : эпические пейзажи на заднем фоне, красивые мужчины и эффектные дамы на переднем плане.
Коментарі
Дописати коментар